Segundo Nacionalismo y Generación del 27

El segundo nacionalismo o Generación del 98 se da a principios del siglo XX siguiendo el legado de Granados y Albéniz. Su mayor representante es Falla, aunque también destacan otros como Turina o Esplá. La Generación del 27 está enormemente relacionada con el movimiento literario homónimo, habiendo una gran relación entre sus componentes. Sus influencias son Falla, Ravel, las vanguardias y el el neoclasicismo. Fue un movimiento marcado por el estallido de la Guerra Civil, que rompió su desarrollo por completo.
Esta es mi presentación con la información  resumida a cerca de estos dos movimientos y algunos vídeos:

Igor Stravinski: La consagración de la primavera

Esta obra es uno de los mejores ejmplos de la música moderna de concierto y el neoclasicismo de principios del siglo pasado.

Según palabrasdel propio compositor en tema de la obra fue descrito del siguiente modo: "Vi en mi imaginación un solemne rito pagano:lo ancianos sabios, sentados en círiculo, contemplaban a una joven que bailaba hasta caer muerta. La sacrificaban para contentar al Dios de la primavera".

La Introducción comienza con un solo de fagot, al que se van uniendo el resto de solistas de viento madera para crear así la sensación del despertar de la naturaleza. En la Danza de los adolescentes priman los acorddes disonantes, y, al igual que en toda la obra, tiene gran importancia el ritmo por ser imprevisible y variado, desplazando los acentos naturales.

 Este vídeo contiene fragmentos de todos los pasajes, explicándo el argumento de forma breve.

Claude Debussy, Nocturnos.

Debussy esel principal representante de la corriente impresionista (finales del XIX y principios del XX). Una de sus obras más relevantes son los Nocturnos(1899), música instrumental sinfónica en la que se tratan de representar un paisajes (Nubes), un cortejo (Fiestas) o el mar (Sirenas).

Para dar nombre a estas piezas, el compositor se isnpiró en las pinturas atmosféricas de Whistler, tomando así contacto con las artes plásticas.












En la pieza Nubes Debussy trata de representar melancolía mediante una orquesta fragmentada, ya que nunca se oyen todos los instrumentos a la vez. En los primeros compases apreciamos el motivo principal que da unidad a la obra de mano de clarinetes y fagot. La obra sigue el esquema A-B-A, siendo la repetición de A un recuerdo borroso del primer tema.

 

Isaac Albéniz: Suite española op. 47

Albéniz es un compositor que se encuadra dentro del florecimiento de los nacionalismos a finales del siglo XIX. Entre sus obras destaca la Suite española (1886), que se compone de ocho piezas para piano, evocando cada una de ellas a una región española. Así, observamos un marcado carácter nacionalista.

Algunas de estas piezas son de gran dificultad y están llenas de giros andaluces y orientales, dando lugar a una música muy brillante.

En la pieza nº 3, Sevilla, su ritmo inspirado en las sevillanas retrata a la perfección esta región, mientras que en piezas como Asturias (nº 5), la música resulta más alejada. El esquema que sigue esta pieza es de A (1:33), B (1:44), A (5:10) y una parte final.

La obra de Enrique Granados

Granados fue uno de los máximos exponentes dela primera generación de músicos nacionalistas españoles junto con Pedrell, Albéniz o Saraste.

Nacido en Lleida (1844), pianista y director de orquesta, compuso, al igual que Isaac Albéniz, basicamente para piano. En sus composiciones es evidente la herencia del Romanticismo, pero también podemos apreciar la influencia de Debussy. 

Una de sus obras más características es la suite Goyescas, a partir de la cual más tarde compuso una ópera en dos actos que estreno en el Metropolitan de Nueva York el mismo ano de su muerte. Está inspirada en el Madrid ochocentista de Goya y de Ramón de la Cruz. 

Compuso también para piano sus famosas Danzas españolas, que son impresiones de paisajes españoles en las que recoge algunas danzas regionales de Espana. Encontramos también sus Tonadillsias para canto y piano, en un intento de dar nueva vida a la canción española. 

Granados tenía un temperamento profundamente romántico y melancólico, que se manifiesta en sus

obras para piano Escenas románticas, Valses poéticos, Valses de amor y Escenas poéticas.
Para piano, coro y organo compuso El canto de las estrellas y para canto y piano Canciones amatorias.

Características de la música nacionalista

 En la segunda mitad del siglo XIX se dan en Europa movimientos nacionalistas, que tienen como guía los valores de la Revolución Francesa y el Nacionalismo. Se caracterizaron por:

- Interés por el folclore, que es considerado como la esencia expresiva del canto y de la música

de un pueblo.

-Expresión del sentimiento nacionalista, bien de caracter político, bien como manifestación de la cultura de un pueblo, por lo que se incluyen lyendas, mitos y melodías populares, así como instrumentos autóctonos 

-Reacción contra el dominio musical de países germánicos (Alemania yAustria), de ltalia y de Francia

-Huída de las formas clásicas que, si se aplican, es para dar un estllo culto a la música folclórica. 

-Valoración de la riqueza tímbrica en las orquestas, gran variedad musical y riqueza melódica

-Redescubrimiento de instrumentos nuevos, destacando el campo de la percusión.

En cuanto a fromas musicales predomina la canción, el poema sinfónico, el ballet y la ópera, mientras que las menos usadas fueron la sonata y la sinfonía. Los compositores más destacados en España fueron Pedrell, Granados, Albéniz o Saraste. En Inglaterra ecnotramos a Elgar y Delius, en Checoslovaquia a Smetana y Dvorak, en Noruega a Grieg, y en Rusia a Glinka o Borodin, entre otros.

Danza del Romanticismo

Mientras que en épocas anteriones se desarrollaban argumentos de temas mitolégicos y dioses de la Antigüedad como Apolo, Venus o Marte, en las historias románticas encontramos como protagonistas a príncipes, ninfas, hechiceros, snfides, magos y enamorados, en general, una temática inspirada en la Edad Media como forma de evasión.

Se introdujo el uso del tutú y el baile sobre la punta de los pies (sur les pointes) con zapatillas de punta endurecida, lo que otorgaba a la bailarina libertad y ligereza. Se utilizaban los desplazamientos en vuelo, reduciendo el contacto con el suelo, para dar sensación de flotar. Primaba la expresividad.

El ballet operistico

En el siglo XIX el ballet siguió siendo fundamental para la ópera, dontándola de espectacularidad. En algunos casos, el ballet se integraba en el argumento de la ópera, como en Roberto el diablo de Meyerbeer.

También destaca el francés Léo Delibes, con ballets como Capella (l 870) y Silvia (1876), y óperas bufas como Jean de Nivelle (l 880) y Lakmé (l 883), su mejor obra con su famoso «Duo de las flores»

Otro compositor francés, Edouard Lalo (l 823-l 892) realizó óperas y ballets, destacando el ballet Namouna (l 882) y la ópera El rey de Ys (l 888). ademas de la Sinfonía española (l 883)

La danza teatral

Será en el siglo XIX cuando el el ballet evoluciones como forma artística independiente de la opera gracias al Romanticismo francés.Algunas bailarinas relevantes fueron: Marie Taglioni, quien estrenó en La sílfide ; Fanny Cerrito o Carlotta Grisl.

Además de París, también hubo mucha actividad en Rusia, Dinamarca, Inglaterra o Austria.

El punto culminante se dió en Rusia gracias al bailarínn ycoreógrafo francés Manus Penpa, quien se inició en San Petersburgo e hizo danzas para más de 100 obras como los ballets de Léon Minkus Don Quijote u obras deTchaikovsky (La bella dumuente, el Cascanueces y El Lago de los cisnes).