Debussy esel principal representante de la corriente impresionista (finales del XIX y principios del XX). Una de sus obras más relevantes son los Nocturnos(1899), música instrumental sinfónica en la que se tratan de representar un paisajes (Nubes), un cortejo (Fiestas) o el mar (Sirenas).
Para dar nombre a estas piezas, el compositor se isnpiró en las pinturas atmosféricas de Whistler, tomando así contacto con las artes plásticas.
En la pieza Nubes Debussy trata de representar melancolía mediante una orquesta fragmentada, ya que nunca se oyen todos los instrumentos a la vez. En los primeros compases apreciamos el motivo principal que da unidad a la obra de mano de clarinetes y fagot. La obra sigue el esquema A-B-A, siendo la repetición de A un recuerdo borroso del primer tema.
Albéniz es un compositor que se encuadra dentro del florecimiento de los nacionalismos a finales del siglo XIX. Entre sus obras destaca la Suite española (1886), que se compone de ocho piezas para piano, evocando cada una de ellas a una región española. Así, observamos un marcado carácter nacionalista.
Algunas de estas piezas son de gran dificultad y están llenas de giros andaluces y orientales, dando lugar a una música muy brillante.
En la pieza nº 3, Sevilla, su ritmo inspirado en las sevillanas retrata a la perfección esta región, mientras que en piezas como Asturias (nº 5), la música resulta más alejada. El esquema que sigue esta pieza es de A (1:33), B (1:44), A (5:10) y una parte final.
Granados fue uno de los máximos exponentes dela primera generación de músicos nacionalistas españoles junto con Pedrell, Albéniz o Saraste.
Nacido en Lleida (1844), pianista y director de orquesta,
compuso, al igual que Isaac Albéniz, basicamente para
piano. En sus composiciones es evidente la herencia del Romanticismo, pero también podemos apreciar la influencia de Debussy.
Una
de sus obras más características es la suite Goyescas, a partir de la cual más tarde compuso una ópera en dos actos que estreno en el
Metropolitan de Nueva York el mismo ano de su muerte. Está inspirada en
el Madrid ochocentista de Goya y de Ramón de la Cruz.
Compuso
también para piano sus famosas Danzas españolas, que son impresiones de paisajes españoles en las que recoge algunas danzas
regionales de Espana. Encontramos también sus Tonadillsias para canto y piano, en un intento
de dar nueva vida a la canción española.
Granados tenía un temperamento profundamente romántico y melancólico, que se manifiesta en sus
obras
para piano Escenas románticas, Valses poéticos, Valses de amor y Escenas
poéticas.
Para piano, coro y organo compuso El canto de las estrellas y
para canto y piano Canciones amatorias.
En la segunda mitad del siglo XIX se dan en Europa movimientos nacionalistas, que tienen como guía los valores de la Revolución Francesa y el Nacionalismo. Se caracterizaron por:
- Interés por el folclore, que es considerado como la esencia expresiva del canto y de la música
de un pueblo.
-Expresión del sentimiento nacionalista, bien de caracter político, bien como manifestación de la cultura de un
pueblo, por lo que se incluyen lyendas, mitos y melodías populares, así como instrumentos autóctonos
-Reacción contra el dominio musical de países germánicos (Alemania yAustria), de ltalia y de Francia
-Huída de las formas clásicas que, si se aplican, es para dar un estllo culto a la música folclórica.
-Valoración de la riqueza tímbrica en las orquestas, gran variedad musical y riqueza melódica
-Redescubrimiento de instrumentos nuevos, destacando el campo de la percusión.
En cuanto a fromas musicales predomina la canción, el poema sinfónico, el ballet y la ópera, mientras que las menos usadas fueron la sonata y la sinfonía. Los compositores más destacados en España fueron Pedrell, Granados, Albéniz o Saraste. En Inglaterra ecnotramos a Elgar y Delius, en Checoslovaquia a Smetana y Dvorak, en Noruega a Grieg, y en Rusia a Glinka o Borodin, entre otros.
Mientras que en épocas anteriones se desarrollaban
argumentos de temas mitolégicos y dioses de la Antigüedad como Apolo,
Venus o Marte, en las historias románticas encontramos como protagonistas a príncipes, ninfas, hechiceros, snfides, magos y enamorados, en general, una temática inspirada en la Edad Media como forma de evasión.
Se introdujo el uso del tutú y el baile sobre la punta
de los pies (sur les pointes) con zapatillas de punta endurecida, lo
que otorgaba a la bailarina libertad y ligereza. Se utilizaban los desplazamientos en vuelo, reduciendo el contacto con el suelo, para dar sensación de flotar. Primaba la expresividad.
El ballet operistico
En
el siglo XIX el ballet siguió siendo fundamental para la ópera, dontándola de espectacularidad. En algunos
casos, el ballet se integraba en el argumento de la ópera, como en Roberto el diablo de Meyerbeer.
También destaca el francés Léo
Delibes, con ballets como Capella (l 870) y
Silvia (1876), y óperas bufas como Jean de Nivelle (l 880) y Lakmé
(l 883), su mejor obra con su famoso «Duo de las flores»
Otro compositor francés, Edouard Lalo (l 823-l 892) realizó óperas y
ballets, destacando el ballet Namouna (l 882) y
la ópera El rey de Ys (l 888). ademas de la Sinfonía
española (l 883)
La danza teatral
Será en el siglo XIX cuando el el ballet evoluciones como forma artística independiente de la opera
gracias al Romanticismo francés.Algunas bailarinas relevantes fueron: Marie Taglioni, quien estrenó en La sílfide ; Fanny Cerrito o
Carlotta Grisl.
Además de París, también hubo mucha actividad en Rusia, Dinamarca, Inglaterra o Austria.
El
punto culminante se dió en Rusia gracias al bailarínn ycoreógrafo
francés Manus Penpa, quien se inició en San Petersburgo e hizo danzas para más de 100 obras como los ballets de Léon Minkus Don Quijote u obras deTchaikovsky (La bella dumuente, el Cascanueces y El Lago de los cisnes).
Las principales formas musicales del Romanticismo son las siguientes:
Preludio: Pieza en un solo tiempo, de corta duración y con características de virtuosismo, escrita principalmente para piano.
Bagatela: Composicion corta para piano y sin ninguna pretension.
Estudio: se trata de una obra breve de tema restringido, en donde un motivo va siendo más difícil.
Impromptu: Obra no sujeta a ninguna norma, teniendo el ejecutante libertad de improvisacion.
Nocturno: Composicion de caracter apacible y sentimental con una delicada y expresiva línea melodica.
Lied: Cancion culta, refinada, intima y de sugerencias líricas.
La sinfonia y concierto de épocas previas se adaptaron a los ideales estéticos y temáticos del Romanticismo. El
primer sinfonista romantico fue Beethoven y los compositores romanticos
posteriores estuvieron influidos por su esquema formal.
Música
programatica. con este tipode música se
pretende expresar una idea. historia, etc, que es comunicada al oyente por
medio de un programa que sirve de argumento. La música programatica dió origen al poema sinfónico.
Poema sinfónico: Obra orquestal de un solo movimiento en el que se desarrolla musicalmente un argumento.Es la gran forma romantica, que establece una union entre la poesía y la música.
Es popularmente conocida la rivalidad entre Mozart y Salieri, en gran parte gracias a la famosa película Amadeus creada a partir de uno de los muchos mitos románticos creados alrededor dela figura de Mozart. Pero.. ¿fue esta enemistad real, o sólo un mito?
Es cierto que ambos tuvieron una gran rivalidad, pero tras numerosos estudios realizados por musicólogos se cree que no fue más allá de una competencia en el ámbito musical posteriormente exagerada y dramatizada.
Tras buscar información sobre este tema, he encontrado varios artículos interesantes que merece la pena leer:
En esta entrevista se trata el tema de los mitos creados durante el Romanticismo y el auge de los nacionalismos y el hallazgo de una partitura titulada Per la ricuperata di Ophelia que al parecer escribieron conjuntamente Salieri y Mozart. El musicólogo que la encontró habla sobre el temay afirma que lejos de odiarse, tenían una relación cordial y que Salieri nunca estuvo a la sombra de Mozart, tal y como se ve en las cartas que éste enviaba a su esposa.
http://www.elmundo.es/cultura/2016/01/26/56a64891ca4741372d8b4580.html
En este artículo se trata más en profundidad el tema de la partitura que se encontró a principios de 2016:
http://cultura.elpais.com/cultura/2016/01/21/actualidad/1453379139_951472.html
La película Amadeus es una gran fuente para aprender más sobre la vida de Mozart y el ambiente musical de la época, pero también contiene muchos mitos a cerca de la realción entre estos dos compositores. En este artículo se habla de la vida de ambos con más detalle y comparando con lo que se ve en la película podemos ver diversos mitos:
http://culturacolectiva.com/mozart-vs-salieri-realidad-vs-ficcion/
Podemos encontrar multud de artículos y textos de divulgación que hablan sobre este tema, pero estos han sido los que me han parecido más interesantes y de actualidad
Para terminar, así suena la cantata escrita por Salieri y Mozart, junto a Cornetti en 1785.
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