La música en la Grecia Clásica

La música de la Antigua Grecia era un arte que se encontraba presente en la sociedad de forma casi universal: en las celebraciones, funerales, en el teatro... Representaba, por tanto, un papel integral en las vidas de los habitantes de la Antigua Grecia.

El término música incluía además del arte de los sonidos, la poesía y la danza. Las obras líricas de todos los antiguos poetas eran compuestas para ser cantadas. De esta forma se garantizaba la difusión de las artes de transmisión oral. En la Antigua Grecia la música recibió influencias de  culturas como la mesopotámica, etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas.

La música en la antigua Grecia tenía una sola melodía (música monódica), pero los instrumentos que la acompañaban a veces imitaban partes de la melodía vocal añadiendo pequeños adornos (acompañamiento heterofónico).

 

El origen del sistema musical griego está basado en las cuatro cuerdas de la lira, es decir, en tetracordos.

Uniendo dos tetracordos se obtienen las escalas modales descendentes: dórico, lidio, frigio y  mixolidio. Su nombre depende de la nota con la que empiezan y cada una de ellas provocaba un sentimiento o "ethos" diferente. 

 

Por los pocos restos de notaciones que nos han llegado sabemos que utilizaban letras encima del texto para indicar la altura del sonido. El ritmo musical estaba unido a los versos de la poesía según unos esquemas denominados "pies métricos", que eran combinaciones de sonidos largos y cortos derivados de las sílabas de las palabras.

En cuanto a instrumentos, destacan: la cítara, el aulos (parecido a un oboe doble en el que ambos instrumentos de viento se tocaban al mismo tiempo), la lira (instrumentos de cuerda pulsada con forma de ábaco), la flauta de Pan o siringa y la corneta.

Apolo con una lira, siglo V a.C.

Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la música. La función de la música en la sociedad de la Antigua Grecia estaba de cierto modo vinculada a su mitología y a la percepción de cómo su raza había sido creada y de cómo sus destinos continuaban controlados y observados por los dioses. La propia palabra «música» procede del griego mousai (musas), las cuales, según la mitología griega, inspiraban todas las actividades creativas e intelectuales.

Conocemos todos estos datos sobre la música en Grecia gracias a fragmentos de notación que se conservan, referencias literarias, pinturas, esculturas, restos arquológicos,... Todo esto ha permitido poder recrear los sonidos y grabarlos.

Música oriental y su influencia en la música clásica de occidente.

Resulta complicado hablar de la música oriental como algo general, ya que, igual que hay religiones y culturas variadas, también  hay manifestaciones musicales muy distintas. Pese a esto, podemos hablar de rasgos comunes que la diferencian de la occidental de forma clara.

Gran parte de las formas musicales orientales surgen a partir de los textos sagrados y el sonido alcanza una cierta dimensión “espiritual”. Además, mientras que en la música occidental encontramos armonía, la oriental sólo tiene melodías. Esto es debido a que hay distancias entre sonidos menores a un semitono, lo que dificulta la formación de acordes. Lo más parecido a la armonía que encontramos es la polifonía y la heterofonía (ejecución simultánea de diferentes versiones de una misma melodía).

La música china se forma a partir de cinco sonidos, es decir, una escala pentatónica. Varios tipos de escalas pentatónicas son utilizadas por otras culturas, como la música andina y escocesa. El jazz, el pop y el rock actuales también utilizan este tipo de sucesión de notas. En cambio, en la música india la escala más común es La-Si-Do#-Re-Mi-Fa-Sol, la cual puede ser armonizada en una progresión de acordes, que han sido usados en la música moderna en temas como  “Ten Years Gone” de la banda británica Led Zeppelín.

En cuanto a instrumentos, encontramos que tienen un sonido muy característico. Algunos ejemplos son las cítaras, el sitar, el koto (uno de los instrumentos más antiguos de Japón) o el erhu. Los de cuerda darán lugar, en gran medida, a la familia de cuerda frotada actual (violines, violas, chellos y contrabajos).

Los timbres vocales característicos incluyen el canto de “falsete” y otras técnicas como los glisandos, vibratos y melismas, que modifican la voz, alejándola de la voz natural occidental.

La música oriental también aparece muy ligada a la danza.

Podemos ver influencias de lo oriental en occidente, sin ir más lejos, en la música española, principalmente por su relación con al-Ándalus . Un ejemplo de ello es El Albaicín, de la Suite Iberia de Albéniz. Otro artista es Jordi Savall, un violagambista, director de orquesta y musicólogo español, especializado en música antigua.

Fuera de España, uno de los músicos que mejor ha integrado la música de Oriente en sus composiciones es Puccini. En óperas como Madame Butterfly o Turandot los toques orientales están perfectamente integrados en la obra.

Podríamos decir que, en general, toda la música europea del siglo XIX (Romanticismo) y principios del XX  tiene cierta inlfuencia asiática debido al exotismo que se buscaba en la época. Descatan compositores franceses como Debussy (Cello Sonata), Messiaen, Roussel (la ópera Padmavati) o Boulez, ya que fue en Francia donde lo chino y japonés empezó a estar de moda. Otro ejemplo son los Temas Hindúes de Maurice Delage (pupilo de Ravel), que fue influído por sus viajes a Asia, especialente a la India.

En la actualidad lo oriental sigue estando presente en la música occidental en cuanto a la utilización de modos, escalas o rítmica (Led Zeppelin, Kashmir). Esto se ve de forma clara en un nuevo género que tuvo lugar en los años 60 con la influencia india en el rock, el raga rock. La canción Inner Light de los Beatles es un ejemplo de ello. También se lleva lo oriental en la música pop, como se ve en la canción Rich Girl de Gwen Stefani, versión de If I were a rich man del musical Fiddler on the Roof.

Instrumentos en la Prehistoria.

Como hemos visto en clase, lo más probable es que la música surgiera en la Prehistoria como forma de imitar los sonidos de la naturaleza. En este período la música no sólo acompañaba rituales religiosos, sino que era parte del día a día del ser humano. Desde entonces no han dejado de aperecer nuevos intrumentos.

En el Paleolítico el ser humano creaba música con su voz, palmas, golpes en el suelo y también con los primeros instrumentos, muy rudimentarios. Estos sonidos estaban destinados a influir sobre los espíritus atrayéndolos o alejándolos según las necesidades del momento ( por ejemplo la caza). Los materiales empleados eran piedras, palos, caracoles, huesos, fibras naturales y trozos de madera. Algunos ejemplos de estos instrumentos son:

Cordófono

  Tambor de hendidura: un trozo del tronco del árbol, al que se le hacía una estrecha hendidura.donde se frotaba un palo o una varilla y producía ruidos. Se encuentra actualmente en muchas culturas tribales.

idiófono

  Palos, Maracas construídas con frutos (calabazas) raspadores de madera , cascabeles (vainas secas) y sonajas

 

En el Neolítico, hacia el año 8000 a.C.,el hombre se hace sedentario, aprende las técnicas de cultivo, domestica animales y tiene tiempo libre, por lo que la música de algún modo comienza a tener la finalidad de entretener.
También existe una relación entre la música y la agricultura. Realizaban ceremonias acompañadas de música para pedir buenas cosechas, lluvias o para agradecer el éxito de las tareas agrícolas. Muchos de estos ritos se realizaban cantando, bailando y acompañanádose con instrumentos.
En cuanto a materiales para la elaboración de instrumentos, se comienzan a usar cañas, semillas, cueros, pieles y cerámica.

Tubos de bambú golpeados contra el suelo

Mirlitón: membrana que se colocaba sobre la boca y distorsionaba la voz

Aerófonos (flauta de caña)

 Además se usaron otros instrumentos como la flauta de Pan, que luego tuvo gran repercusión en zonas como Sudamérica.

En la Edad de los Metales aparecen los instrumentos de metal, que imitan a los que ya tenían pero más perfeccionados. Tienen mejor sonido y son más fáciles de usar. Aparecen las campanas de hierro o bronce, los carrillones primitivos (que son conjuntos de campanas de distinto tamaño y sonido combinadas), los cascabeles metálicos, etc. También aparecen las primeras arpas y liras rústicas.

La evolución de la música hasta nuestros días ha sido enorme. A lo largo de las historia se han creado nuevos instrumentos y estilos musicales, hasta el punto de tener una diversidad casi infinita debido a la invención de la música grabada e instrumentos eléctricos. En cuanto a la relación del cuarto arte en nuestra vida, ya no es algo que aparezca en cualquier ámbito de ella de forma ritual como ocurría en la Prehistoria, sino que ha pasado a estar más ligada con el entretenimiento y el disfrute.