Serguéi Polunin

El pasado 19 de mayo se estrenó en España en documental "Dancer", dirigido por Steven Cantor, que habla de la vida de la estrella del ballet Serguéi Polunin.

Polunin, nacido en 1989 en un pueblo de Ucrania, ha sido con 19 años el bailarín más joven en ser principal en el Royal Ballet de Londres. En la actualidad es uno de los bailarines principales en la compañía rusa Teatro Musical Académico de Stanislavski y Nemiróvich-Dánchenko de Moscú y el Teatro Académico Estatal de Opera y Ballet de Novosibirsk.

Es conocido por su compleja vida personal, por su gran talento precoz y por haber vivido su carrera artística de forma controvertida, habiendo hecho uso de drogas a la hora de salir a bailar. Todo esto se plasma en este magnífico documental, lleno de emociones, que nos abre el mundo del ballet y larelación con el ballet a lo largo de la vida del que es considerado uno de los mejores de su generación.

Además, en 2015 sacó en Youtube un vídeo bailando Take me to church de Hozier, algo que también se documenta en esta película. Esta coreografía ha tenido gran éxito, llegando a ser viral.

Narciso Yepes

(Lorca, España, 1927-Murcia, 1997) Guitarrista español.

Famoso por su guitarra de diez cuerdas, Narciso Yepes se formó en el Conservatorio de Valencia bajo la dirección de Vicente Asencio, un pianista que le motivó a intentar trasplantar a su instrumento musical muchas de las agilidades y recursos que, posibles sobre un teclado, parecían inabordables en una guitarra.

 Estos estudios hivieron que tuviera una técnica impecable y revolucionaria, haciéndole destacar sobre otros intérpretes, llamando la atención del director de orquesta Ataúlfo Argenta, quien le hizo debutar en un concierto dirigido por él en 1947 con el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo.

La composición e interpretación de la banda sonora de la película Jeux interdits, de René Clément, en 1952, acabó de impulsar su carrera a nivel internacional

 Numerosos compositores escribieron obras para Yepes, como Bacarisse, Balada, E. Halffter, Montsalvatge, Ohana y Rodrigo, lo que, junto a su labor en la recuperación de numerosas partituras olvidadas, contribuyó a la implantación de la guitarra como instrumento de concierto con un repertorio propio.

Pau Casals: El violonchelo de Casals vuelve a la vida en Estados Unidos

El nombre de Pau Casals está indisolublemente unido a un instrumento músico, el violoncelo. No obstante, fue algo más que un prodigioso violoncelista: buen pianista, además de director de orquesta y apreciable compositor, fue uno de los primeros que supo conciliar la tradición virtuosa del Romanticismo con un creciente respeto a la partitura. Más aún, en su caso quizá sea más importante el hecho de que su gran talla como intérprete se viera correspondida con su calidad humana, representada por su incansable labor en pro de la democracia, las libertades y los derechos de los pueblos.

Buscando información a cerca de este intérprete he encontrado este artículo del año 2014 que me ha parecido interesante ya que narra la historia de como el chelo de Pau Casals ha vuelto a estar activo gracias a Amit Peled, un israelí que comenzó a tocar escuchando a este musico.

Manuel de Falla: El amor brujo

La influencia de esta obra de Falla fue crucial para las generaciones posteriores de compositores, que beberán de su nacionalismo.

Al igual que en El sombrero de tres picos, Falla trabaja sobre eñ guión de Gregorio Martínez Sierra. La obra se estrena en Madrid en 1915, pero no tiene gran éxito, por lo que Falla hará una versión en forma de ballet para los ballets rusos de Diaghiliev que se estrenará en París en 1925.

La obra tiene como tema principal el folclore de Andalucía, tema que inquietaba al compositor, que llegó a organizar con Lorca un cooncurso de cante jondo. Su argumento narra cómo el amor entre una gitana llamada Candelas y Carmelo se ve atacado por el esprecto de un antiguo amante de ella. Este maleficio se romperá cuando Lucía, una bella gitana, enamora al espectro mientras el resto de gitanas bailan la Danza del fuego. Finalmente los amantes consiguen besarse.

En la Danza ritual del fuego observamos un gran ejemplo de orquestación. Esto es gracias a los trinos iniciales de las violas y las grandes variaciones de dinámica, que permitene imitar el fuego

 

Segundo Nacionalismo y Generación del 27

El segundo nacionalismo o Generación del 98 se da a principios del siglo XX siguiendo el legado de Granados y Albéniz. Su mayor representante es Falla, aunque también destacan otros como Turina o Esplá. La Generación del 27 está enormemente relacionada con el movimiento literario homónimo, habiendo una gran relación entre sus componentes. Sus influencias son Falla, Ravel, las vanguardias y el el neoclasicismo. Fue un movimiento marcado por el estallido de la Guerra Civil, que rompió su desarrollo por completo.
Esta es mi presentación con la información  resumida a cerca de estos dos movimientos y algunos vídeos:

Igor Stravinski: La consagración de la primavera

Esta obra es uno de los mejores ejmplos de la música moderna de concierto y el neoclasicismo de principios del siglo pasado.

Según palabrasdel propio compositor en tema de la obra fue descrito del siguiente modo: "Vi en mi imaginación un solemne rito pagano:lo ancianos sabios, sentados en círiculo, contemplaban a una joven que bailaba hasta caer muerta. La sacrificaban para contentar al Dios de la primavera".

La Introducción comienza con un solo de fagot, al que se van uniendo el resto de solistas de viento madera para crear así la sensación del despertar de la naturaleza. En la Danza de los adolescentes priman los acorddes disonantes, y, al igual que en toda la obra, tiene gran importancia el ritmo por ser imprevisible y variado, desplazando los acentos naturales.

 Este vídeo contiene fragmentos de todos los pasajes, explicándo el argumento de forma breve.

Claude Debussy, Nocturnos.

Debussy esel principal representante de la corriente impresionista (finales del XIX y principios del XX). Una de sus obras más relevantes son los Nocturnos(1899), música instrumental sinfónica en la que se tratan de representar un paisajes (Nubes), un cortejo (Fiestas) o el mar (Sirenas).

Para dar nombre a estas piezas, el compositor se isnpiró en las pinturas atmosféricas de Whistler, tomando así contacto con las artes plásticas.












En la pieza Nubes Debussy trata de representar melancolía mediante una orquesta fragmentada, ya que nunca se oyen todos los instrumentos a la vez. En los primeros compases apreciamos el motivo principal que da unidad a la obra de mano de clarinetes y fagot. La obra sigue el esquema A-B-A, siendo la repetición de A un recuerdo borroso del primer tema.

 

Isaac Albéniz: Suite española op. 47

Albéniz es un compositor que se encuadra dentro del florecimiento de los nacionalismos a finales del siglo XIX. Entre sus obras destaca la Suite española (1886), que se compone de ocho piezas para piano, evocando cada una de ellas a una región española. Así, observamos un marcado carácter nacionalista.

Algunas de estas piezas son de gran dificultad y están llenas de giros andaluces y orientales, dando lugar a una música muy brillante.

En la pieza nº 3, Sevilla, su ritmo inspirado en las sevillanas retrata a la perfección esta región, mientras que en piezas como Asturias (nº 5), la música resulta más alejada. El esquema que sigue esta pieza es de A (1:33), B (1:44), A (5:10) y una parte final.

La obra de Enrique Granados

Granados fue uno de los máximos exponentes dela primera generación de músicos nacionalistas españoles junto con Pedrell, Albéniz o Saraste.

Nacido en Lleida (1844), pianista y director de orquesta, compuso, al igual que Isaac Albéniz, basicamente para piano. En sus composiciones es evidente la herencia del Romanticismo, pero también podemos apreciar la influencia de Debussy. 

Una de sus obras más características es la suite Goyescas, a partir de la cual más tarde compuso una ópera en dos actos que estreno en el Metropolitan de Nueva York el mismo ano de su muerte. Está inspirada en el Madrid ochocentista de Goya y de Ramón de la Cruz. 

Compuso también para piano sus famosas Danzas españolas, que son impresiones de paisajes españoles en las que recoge algunas danzas regionales de Espana. Encontramos también sus Tonadillsias para canto y piano, en un intento de dar nueva vida a la canción española. 

Granados tenía un temperamento profundamente romántico y melancólico, que se manifiesta en sus

obras para piano Escenas románticas, Valses poéticos, Valses de amor y Escenas poéticas.
Para piano, coro y organo compuso El canto de las estrellas y para canto y piano Canciones amatorias.